Источник: Опубликовано в «Свежей газете. Культуре» от 31 марта 2022 года, № 7 (228)
Есть художники, кото- рым мало работать в каком-то одном стиле, их душа требует более широ- кого приложения своим си- лам и талантам. К такой категории мультимасте- ра принадлежал и Шандор ЗИХЕРМАН, член Союза ху- дожников СССР, член Союза художников Венгрии, Союза скульпторов Венгрии, Все- мирного союза художни- ков-медальеров, а также Association Internationale des Arts Plastiques, худож- ник, оставивший замет- ный след в культурной жизни города Тольятти, в котором он жил и работал в течение 17 лет.
Шандор-Роберт Матьяшевич Зихерман родился 6 апреля 1935 года в Ужгороде. Его детство прошло в предгорьях Карпат, в городе Берегове. Первым учителем Зихермана был выдающийся украинский пейзажист Иосиф Бокшай. В 1958 году, после службы в рядах Советской Армии, Зихерман поступает во Львовский институт декоративно-прикладного искусства, а затем переводится в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной на отделение монументального искусства, которое окончил в 1964-м. Многие виды искусства нравились Шандору Зихерману. Несмотря на довольно солидный возраст, в нем всегда оставался жадный интерес к миру, отсюда и широкий диапазон творческих интересов художника. Зихерман работал как живописец и график, создавал монументально-декоративные росписи и мозаики, станковую и монументальную скульптуру, медали, а также самозабвенно занимался керамикой. Его произведения представлены в разных музеях и частных коллекциях России и Европы.
Творческий путь художника связан с несколькими городами нашей страны: Пермь, где он работал сразу после окончания института, а также Львов, Элиста, Юрмала и Тольятти. В 1972-м по приглашению руководства города Тольятти Зихерман приезжает в наш город для организации культурной и художественной жизни. Творческие заслуги этого мастера перед Автоградом трудно переоценить. По инициативе Зихермана в Тольятти были построены творческие мастерские для художников; вместе с музыкантом Вячеславом Сафоновым он активно содействовал появлению Лицея искусств в Автозаводском районе, учебного заведения с оригинальной творческой программой, где семь лет Зихерман руководил отделением изобразительного искусства. Разработанные тогда в лицее авторские программы высоко оценили и Академия педагогических наук, и Союз художников СССР. При нем и во многом благодаря ему в городе открылись Тольяттинское отделение Союза художников России и Тольяттинская картинная галерея, позже ставшая Тольяттинским художественным музеем. Осенью 1987 года в Тольятти состоялся первый в Российской Федерации симпозиум скульпторов, работающих по камню, инициатором которого также выступил Шандор Зихерман.
****
Творческий почерк Шандора Зихермана складывался на границе самых разных стилей и направлений в искусстве. Чистая работа с натурой никогда не удовлетворяла художника; используя стилистические приемы кубофутуризма, постимпрессионизма и реализма, он пытался раскрыть натуру, выявить ее суть и смоделировать образ. Коллекция Зихермана в фонде Тольяттинского художественного музея сформировалась не сразу: часть произведений поступила в коллекцию из художественного фонда Тольяттинского краеведческого музея в 1991 году, другие же работы были получены в результате дарения от самого художника в 2007-м. Сейчас музейная коллекция насчитывает 74 произведения, которые включают в себя разноплановое и разностилевое творчество мастера: живопись, графика (рисунок, литография, линогравюра, офорт), декоративно-прикладное искусство (керамика, фаянс), плакаты, скульптура, медали. Все произведения были созданы в 60–80-е гг. и отражают разносторонние интересы художника, связанные с художественной и общественной жизнью страны в те годы.
В скульптурных работах Шандора Зихермана заметно тяготение к монументальным формам и к композиционной устойчивости. В коллекции музея находится небольшая скульптура «Пастух с волынкой» (1987). Эта работа выполнена из шамота и является моделью скульптуры, созданной художником из розового горного конгломерата во время Симпозиума скульпторов по камню в Тольятти. Скупая лаконичность форм этой композиции напоминает образы «каменных баб» эпохи бронзы. В ритмическом строе декоративных форм возникает музыкальная плавность линий, по которым одновременно моделируется объем фигуры, распределяются ее массы. Условная композиция произведения и его цвет – желтовато-охристый – придают скульптуре законченный, знаковый характер, несмотря на небольшой размер скульптуры.
Предмет особого пристрастия и любви художника – медали. Он обратился к широким возможностям медали, чтобы увековечить память о выдающихся событиях и личностях как в современной ему истории, так и в истории давно минувшего времени и даже мифологии. Мастер прибег к старинной технике литой художественной медали, которая предшествовала чеканной и позволяла создать особую монументальность и обобщенность рельефа. Он не только лепил свои медали, но и сам отливал и чеканил их. Медали делались двусторонними, где лицевая и оборотная стороны (аверс и реверс) в смысловом отношении обогащали и дополняли друг друга. Тематика медалей в коллекции ТХМ разная – здесь представлена и большая серия медалей из серии «Чили», а также «Скрипач», «Воспоминания о Юрмале», «Селена»…
Живописные полотна Шандора Зихермана отличает активная разработка пространства, некоторая монументализация образов, декоративность живописи. В музейной коллекции есть живописное произведение, которое можно назвать жемчужиной не только в его творчестве, но и в собрании Тольяттинского художественного музея – это «Портрет в голубом» (1972). Зритель сразу попадает под очарование огромных голубых глаз девушки, ее мягкой улыбки, чуть тронувшей нежные пухлые губы. Мы чувствуем ту необыкновенную, пленительную восторженность, с которой художник относился к своей модели. Фон «Портрета в голубом» написан очень дробно, небольшими мозаичными плоскостями; цвет становится организующей и творящей силой, он как в калейдоскопе переходит из одной параллели в другую, от нежно-голубого до фиолетового и коричневого. Самопроизвольные, даже где-то хаотичные мазки, нанесенные мастихином, позволяют увидеть и угадать в них самые необычные и загадочные сюжеты, которые рисуются в нашем воображении: то это берег моря, освещенный белой луной, то предзакатное облачное небо, то зеркальное отражение мастерской художника и многое-многое другое. Портрет, исполненный живого чувства и неизведанной тайны, продолжает волновать зрителя и сегодня своей искренностью и оригинальностью подачи образа.
«Хуторок» (1981) поможет по-новому показать степень творчества этого разностороннего мастера. Здесь Шандор Зихерман выступает как философ, передавая в картине впечатление вселенской заброшенности, оторванности человека от остального мира, как в фильме Андрея Тарковского «Жертвоприношение». Это удалось показать с помощью высокого горизонта, где маленький фермерский домик теряется на фоне бескрайних полей, покрытых первой кружевной изморозью. Сумрачный голубовато-коричневый колорит вторит общем печальному настроению картины.
Одно из самых поэтических графических произведений Шандора Зихермана в коллекции музея – это его офорт «Мать и дитя» (1959). Что может быть лучше и чище образа женщины-матери, кормящей ребенка? Сколько нежности, ласки и доброты заложено художником в этом сюжете! Используя ограниченные художественные возможности офорта, Зихерман создал цельный, гармоничный, запоминающийся образ. Рисунок обозначен полупрозрачно, намечен всего несколькими штрихами, что придает работе воздушность и невесомость.
И что-то загадочно-потаенное присутствует в гравюре Зихермана «Скрипач». В работе отдаленно чувствуется влияние работ Марка Шагала. Скрипач Зихермана весь погружен в музыку, он играет на улице, но ничего не замечает вокруг. А рядом идет обычная повседневная жизнь со своими хлопотами: день клонится к закату, к домам подкрадываются сумерки, девочка гонит домой корову с пастбища, а вокруг разливается нежная мелодия, поет скрипка.
Интересный подход в декоративно-прикладном искусстве показывает Шандор Зихерман в композиции из фаянса «Голуби на крыше» (1982). Путем строгой лаконичной формы в лепке птиц, представленных на цилиндрических основаниях, художник показывает зрителю привычный городской пейзаж с его пернатыми обитателями. Художник передает глубину и объем за счет сочетания темных и светлых оттенков кобальта в роспи си декоративной композиции, только если голуби прописаны схематично, лаконичными синими мазками, то, наоборот, пейзаж на цилиндрах прописан более дробно и повествовательно. За счет этого контраста достигается удивительный эффект парения птиц над крышами домов.
*****
За время проживания в Советском Союзе Шандор Зихерман участвовал в 29 всесоюзных и всероссийских выставках живописи, графики, медалей, керамики, скульптуры и гобеленов. В том числе в выставках, представлявших советское искусство за рубежом (Венгрия, Чехословакия, Польша). Помимо групповых выставок, художник провел более 30 персональных в разных городах Советского Союза, а также участвовал в различных советских и международных художественных симпозиумах.
В 1989 году Зихерман вместе с семьей уезжает в Венгрию, в Буда- пешт. Свой переезд художник объяснял так: «В свое время в Союзе мне не давали выставляться, говорили: «Вы не русский художник». Я же не знаю ни одного человека, который был бы на сто процентов русским или мордвином. Это невозможно! Во всех нас намешано столько национальностей!»
Себя же Шандор Зихерман называл венгерским художником русского происхож- дения. С 1990 года Шандор Зихерман участвовал в более чем 60 групповых и персональных выставках в Будапеште и других городах Венгрии, а также в Германии, Франции, Дании, Бельгии, России, Украи не, Англии, Австрии, Португалии и Румынии. Помимо частных коллекций по всему миру, работы Зихермана также можно найти в коллекциях Эрмитажа, Самарского художественного музея, Дома-музея Ленина (Самара), Тольяттинского художественного музея, Технического музея ВАЗа (Тольятти), Пермского краеведческого музея (Пермь), музеев изобразительных искусств Удмуртской Республики, Республики Марий Эл (Йошкар- Ола), Закарпатья (имени Иосифа Бокшая; Ужгород), Калмыцкого музея изобразительных искусств, Музея медального искусства (Вроцлав), Литературного музея Петафи (Будапешт), Военно-исторического музея (Будапешт).
Шандор Зихерман обладал поистине поразительным трудолюбием и одержимостью. Что бы ни изображал художник, во всём ощущались его творческая активность, чуткое отношение к проблемам своего времени. О творчестве Шандора Зихермана можно было бы сказать так, что творчество для него – это состояние души, сплав труда и вдохновения. И что самое важное, Шандор Зихерман всегда был независимым в своих эстетических взглядах и умел отстаивать их; и в жизни, и в творчестве он всегда шел своим путем, согласно своему внутреннему состоянию и осмыслению.
Лариса МОСКВИТИНА — Искусствовед, замдиректора по научной работе Тольяттинского художественного музея
Весенний художник
Шандор. Заслышав это красивое венгерское имя, многие из нас непременно улыбаются и, вырываясь из суеты сует, вспоминают свои встречи с ярким многогранным художником. В горестную весть о его уходе верилось с трудом. Да и сейчас не хочется верить, настолько Шандор был наполнен Жизнью и настолько сам он украшал наше земное Бытие. О творческом почерке Шандора Зихермана пусть судят и спорят искусствоведы. А для меня и моих соратников по Волжскому автозаводу, городу Тольятти и губернской Самаре он останется примером человека вдохновляющего, созидающего и объединяющего. Запомнится творцом, автором смелых проектов и великолепным организатором, которому мы обязаны появлением Тольяттинского филиала областного художественного музея и обустройством в многоэтажках автомобильной столицы великолепных мастерских для художников и скульпторов города. Не забуду шандоровский плакат к одному из Тольяттинских фестивалей политпесни – с изображением знаменитой улыбки Юрия Гагарина, так оказавшейся схожей с улыбкой автора популярного (расхватали сразу!) плаката. Да и возможно ли забыть лучистость Шандора и его неизменное энергичное рукопожатие? Можно ли представить стремительно поднявшийся Автоград у Жигулей без его ярких солнечных работ? Есть ли в нынешней тольяттинской культуре титанически созидательная фигура, подобная этому Гражданину Мира? Нет и нет! «Мы все уйдем. Людей бессмертных нет». Не поспоришь с Расулом Гамзатовым. Но бессмертно, но вечно Искусство, сохраняющее память о творцах для поколений, завтрашних и далеких от нас. Близкие, друзья и коллеги неугомонного романтика Шандора могут быть на этот счет спокойны: его радостным произведениям гарантированы творческое долголетие и неизменный зрительский интерес. Шандор Зихерман родился в апреле. Красивый человек – красивая жизнь. Аплодисменты весеннему Художнику! Пообещаем помнить…
Леонид ПАХУТА